выставка «Митрополичье варенье»

2026, Ростов Великий
Совместный проект Музея русского импрессионизма и Государственного музея-заповедника “Ростовский кремль”

Фотографии: Герман Лепёхин, Анна Бородина

Сценография выставки отсылает к усадебной культуре и дачной традиции, где пространства сада и дома существуют в диалоге. Сад — открытое пространство красоты, работы, пользы — традиционно дополняют полуоткрытые зоны досуга и созерцания: веранды, перголы, беседки.

Именно эти временные сооружения — с их легкими каркасами, колоннами и занавесами, защищающими от солнца и ветра, — становятся основой экспозиции. В лаконичном, почти аскетичном прочтении, они превращаются в «порталы» (1) (2) (3), погружающие зрителя в атмосферу сада и одновременно маркирующие смысловые разделы выставки.

Ещё одним элементом экспозиции становится "павильон" (5). Внутри него собрана живопись, посвященная чаепитиям, варке варенья, камерным хозяйским хлопотам: зритель оказывается в том же пространстве, где разворачиваются эти сюжеты. Снаружи, на стенах зала, размещены сады и пейзажи, (4) превращающие внешние поверхности в «вид из окна». Так возникает двойная оптика: стоя среди колонн, посетитель видит «интерьерные» сцены рядом с собой, а сквозь просветы конструкций — пейзажи: весь зал начинает восприниматься как сад. Этот прием создает эффект «матрешки»: выставочное пространство вмещает в себя конструкцию, внутри которой разворачиваются и интерьерные мотивы, и внешние виды.

Материал всех конструкций един — это дерево (доски для каркасов, фанера для поверхностей), окрашенное в белый цвет с сохранением текстуры, напоминающей выбеленные солнцем доски. Такое решение отсылает к русской усадебной традиции и палладианским мотивам, но переводит их в язык временной, легкой архитектуры.

Архитектура не иллюстрирует тему, а становится ее средой: она соединяет интерьер и экстерьер, картину и зрителя, воспоминание о саде с его физическим переживанием здесь и сейчас.